对话李屏宾：我的光影很真实，真实就是最美的！

李屏宾说真实的光影就是最美的

李屏宾从影三十多年，共有七十余部作品，被誉为“光影诗人” 【点击进入组图】

　　搜狐娱乐讯（文/帼杰/文）在刚刚落下帷幕的第66届柏林电影节上，《长江图》摄影师李屏宾获得杰出艺术贡献银熊奖（摄影），让这部备受瞩目的本届华语片“独苗”完满结束柏林之旅。李屏宾这个名字普通电影观众可能并不熟悉，但你总会知道几部例如《女人四十》《花样年华》《最好的时光》《刺客聂隐娘》等等华语电影史上举足轻重的影片，而这些影片的掌镜者，都是李屏宾。

　　作为80年代台湾新电影运动的重要人物，李屏宾从影三十多年，共有七十余部作品，常常被介绍为“侯孝贤的御用摄影师”，而事实上，他也是两岸三地甚至日本、越南、法国导演争相合作的对象，北欧人曾专门为他举办影像回顾展。

　　来看看他的一小部分履历，就知道这位“光影诗人”凭借《长江图》拿到柏林银熊奖丝毫不让人意外 ：

　　他在戛纳、金马等重要电影节已经获奖无数，是真正能用影像为电影注入灵魂的光影大师。

　　电影《长江图》以长江为依托，讲述了一个似真似假的爱情故事，每一格画面都美得让人想截屏，李屏宾镜头下的美，并不是青山绿水的美，而是由飘渺雾气、残破屋舍、斑驳船体构成的意境美，画面无比接近中国水墨山水，黑夜成了浓墨，薄雾是为淡彩。在这部寄情于诗的电影里，李屏宾的镜头就是诗意本身。影片在柏林获得的口碑相当不俗，摄影方面更是备受推崇。放映后搜狐娱乐第一时间对正在法国尼斯拍戏的李屏宾进行了电话采访，那个时候，他还表示工作太紧应该不会来柏林颁奖现场，更开玩笑称“去了拿不到奖就好玩了”。

　　而今天李屏宾出现在闭幕红毯上时，让所有华语媒体兴奋起来。据悉，李屏宾正在拍摄影片的法国导演得知《长江图》入围柏林，特意在颁奖前一天赶工，提前收工让李屏宾能够出现在颁奖现场。而毫无准备的李屏宾，连礼服都是到达之后临时拼凑了一套。

　　颁奖结束后，李屏宾和导演杨超、女主角辛芷蕾、制片人王彧等主创接受了媒体采访，李屏宾第一次面对媒体镜头，谈起了这部多年前拍摄的影片。

　　谈导演：文人导演都霸道

　　从侯孝贤、许鞍华、王家卫到杨超，李屏宾合作的导演常常是极具文人气质的，同时他又很喜欢扶持年轻导演，接受他们的青涩幼稚从而感受电影创作的新生和活力，为此，他推掉过无数大导演的邀约。但是和文人导演合作不是不痛苦的，李屏宾坦白的表示 :他们都很霸道、强硬。但能够很好的理解导演，良好的沟通合作，也是李屏宾成为受圈内尊敬的摄影师的重要原因之一。创作痛苦的时候，他就拿着自己的傻瓜机到处拍资料，拍的过程中就会离开牛角尖跳出来。他说，执着和坚持自己是成功导演的精华所在，他尊重他们。

　　搜狐娱乐：听说您正在法国尼斯拍摄一部法国影片，和国外导演合作与和中国导演合作有什么不一样么？

　　李屏宾：文化不一样，人的脾气不一样，人的个性也不一样。中国导演我比较明白，我是中国人，所以生活习性、文化思维都比较明白，跟法国导演比较困难，但是跟我合作的导演，我都有办法了解他们。

　　搜狐娱乐：那您当时怎样了解的杨超导演呢？

　　李屏宾：我们的导演是文人啊！除了导演之外，他有文人的抱负，也有文人的包袱。这是他的优点也是他的缺点。导演是文人，他有责任跟年轻人传递新的电影观念、人文观念，所以他拍戏特别困难，因为他拍戏有很多人在睁着眼睛在等，压力特别大。这个没有好坏，是他的角度，他的角色。

　　事实上，刚刚到柏林的李屏宾还未看到影片的最终版本，只在一年半前看过两个半小时的无旁白版本。李屏宾坦率的指出那个版本太长，导演的文人包袱太重。对于他的意见，影片导演杨超表示接受。

　　杨超：宾哥看的是一年半前的版本，后来是我自己的剪辑到了一个我自己很难走出的程度，最后剪接师大刀阔斧的改变了整个结构，才形成最后的版本，这个版本应该说不完全是我的功劳。

　　谈《长江图》：长江是梦幻的地方

　　搜狐娱乐：李屏宾老师和杨超导演两位拍摄中出现镜头上的分歧时，是怎样解决的？

　　杨超：从文人这个角度我和宾哥是完全一致的，宾哥其实是摄影圈的文人，传统文化的修养很精深，所以在这方面我们有一个先天的契合。我印象中在取景、调度这些具体问题上，我们较少有不同意见。可能更关键的是我们共同拍摄了长江这么一个题材，宾哥是台湾人我是大陆人，但是对长江这条河流的文化想象和精神想象，有特别深的共通之处。在這点上我们俩谈不上有什么分歧。

　　李屏宾：文化是共一的，你不能欺骗自己，也不能改变文化改变历史，我们从小学历史学地理，对长江就是一个梦幻的地方，有的人一辈子也去不了。所以当时迷惑我的第一是长江，第二才是导演。

　　杨超：当然是！这个题材迷惑我的首先也是长江。宾哥从小没有看到长江，我从小生活在淮河边上，长江对于我也是一个纯想象的非常魔幻的事物。历代诗人从唐朝开始无数人写这件事儿，我和宾哥很荣幸能够延续从杜甫以来的这个文脉，能够去继续写下这件事，用当代电影语言，用宾哥的这种影像手段，去描述一下长江。如果这个描述能和中国传统文化的文脉有相连之处话，我跟宾哥都会感到非常荣幸。

　　搜狐娱乐：影片里有很多诗的表现，李屏宾老师自己喜欢读诗写诗么？

　　李屏宾：我刚跟导演说，这是个最新消息，导演都不知道，其实在拍摄的每一天我都写了一个打油诗。每一天的每一场，每一场的主要内容，我都用很精简的几句话写了。这不是我喜欢作诗，我不会，我是把它当日记写。我每天的工作，每天现场的戏剧焦点在哪儿，导演想拍什么，导演想呈现出什么，我把它用很简单的文言文放在一些片段里面。

　　谈摄影：不喜欢被人评价唯美

　　这么多年来，不管与大导演还是年轻新人导演合作，李屏宾在大多数时候都是亲自掌镜。他认为每一个电影都是新的生命，需要孕育成长累积才会呈现，因此把所有精力尽量集中到创作里面。

　　李屏宾是个讲究导演论的摄影师，他说电影是导演的，自己只是过客，把导演的文字变成影像，让影像有文字感，便是他所追求的。

　　专门爱挑那些不容易拍的影片挑战自己的李屏宾，最不喜的确却是别人用“唯美”形容他的摄影。

　　搜狐娱乐：李屏宾老师和杨超导演对怎么拍长江有很清晰的认识，那么对影片里的女性，摄影师和导演是怎么设计拍摄的？

　　李屏宾：他们都说我拍电影很唯美，其实我最不喜欢这个字。因为美不代表唯美，我的光影是很真实的，真实就是最美的。最美不代表唯美，我不追求那种浮华、假的美。我追求真实、最简单的，最简单的我觉得它就是最美的，它最有生命力，最能够动人。所以我们拍（辛芷蕾）的时候，也是很简单的光色。

　　搜狐娱乐：辛芷蕾那你会不会担心自己会被拍丑？

　　辛芷蕾：不会，这么大的大师在这儿拍，你还有什么不放心的。关键也不知道，导演也不给我看，到现在我也不知道自己什么样，也不知道自己美或丑。