木偶剧版《音乐之声》将在沪开演

　　《哆来咪》、《雪绒花》……50多年前，音乐剧电影《音乐之声》俘获了全球观众的心。半个多世纪后，来自《音乐之声》主角冯•特拉普上校的家乡——萨尔茨堡的同名木偶音乐剧，将带着熟悉的旋律、深厚的渊源、华丽的布景和精湛的表演，首次来华并与上海观众见面。

　　木偶剧版《音乐之声》由世界上最古老的木偶剧院之一——奥地利萨尔茨堡木偶剧院原班人马制作和演出，将在第十七届中国上海国际艺术节期间，上演于上海儿童艺术剧场。

　　技艺精湛的梦幻世界

　　萨尔茨堡木偶剧院由安东﹒艾克教授创立于1913年，上演百年来久经历史沧桑而艺术常青。还记得电影中玛利亚和冯•特拉普一边唱着《孤独的牧羊人》，一边给孩子们表演木偶的场景吗？它的灵感正是来自于萨尔茨堡木偶剧院。这次由该剧院以木偶剧的形式，重现《音乐之声》的经典故事和音乐，可以说是还原了纯粹的奥地利风情。

　　“是幻想，热情和木偶演员的技巧吸引来了我们的观众。是梦幻的世界使我们在众多普通剧院中脱颖而出，显得独树一帜，” 萨尔茨堡木偶剧院的总经理芭芭拉•海伯格博士对于首次献演中国大陆难掩激动的心情，尽管剧院已经在过去的百年中在全球多个国家巡演，但这次是他们在中国大陆的首次亮相。

　　木偶音乐剧版的《音乐之声》则是剧院的首部音乐剧作品，由理查德•汉姆伯格执导，2007年首演。

　　“我们创作90分钟版本的《音乐之声》木偶音乐剧是因为一个不可抗拒的机会。”汉姆伯格提到。推动汉姆伯格去探索和创作木偶剧的因素正是他得到了巨大的施展想象力的空间。相比电影来说，木偶剧可以摆脱重力的限制，展现更灵动的肢体动作，和更强烈的情绪表达。

　　木偶剧版《音乐之声》的另一大亮点在于它的特殊演员——为了演出特别缝制的手工木偶。汉姆伯格透露，最激动人心的观演视角也许是后台。在这个狭小的空间，通常会有10个木偶戏演员。他们必须对剧本了熟于心，熟悉每一个木偶的个性设定和相配的音乐，包括每个动作的特点和各种情绪表达，只有这样，才可以来让观众们区分出舞台上的80个角色。

　　在大规模的场景中，木偶的舞蹈也是不可缺少的一个部分，这对于同时操作多个木偶的演员来说也是个不小的挑战。“如果没有热情，不能享受其中的乐趣，没有团队协作，我们不可能有动力给观众呈现出一场毫无瑕疵、充满欢乐的演出。”汉姆伯格如此形容。

　　演出木偶全由演员手工打造

　　萨尔茨堡木偶剧院的演员们不仅是表演家，还是裁剪缝纫和木工手艺的专家。剧中亮相的80个手工木偶全部由他们自己亲手制作完成。此外，木偶戏演员还要负责场景变换，舞台机械操作和背景移动。他们都是真正的多面操作大师。

　　不过令人意外的是，这些木偶戏演员并非全是专职演员，他们中有艺术史研究者，还有幼儿园老师，但是深厚的艺术修养、灵巧的动手能力和专注的表演技巧是他们的共有特征，也是他们得以成为一个团队的关键。

　　“木偶戏是一门真正的艺术。木偶戏演员需要有音乐的思维和灵巧的动手能力。就像学习一种乐器一样，它需要大量的时间来练习，然后才能掌握这门技能。”汉姆伯格如是说。

　　在本届国际艺术节期间，萨尔茨堡木偶剧院共带来了两部经典作品。《音乐之声》演出结束后，另一部经典木偶剧《胡桃夹子》也将献演于上海儿童艺术剧场，让上海的观众们可以一睹为快。