杭春晖：朝着自由不停奔跑

　　杭春晖：

　　朝着自由不停奔跑“水墨是我的出发点，但它绝不是终点。”如果把绘画研修比作一场马拉松，那么杭春晖已经在路上跑了十余年，当众人习惯性地给他贴上“当代水墨画家”的标签时，他却再一次超越了人们的想象。世界的多义性令他着迷，创作愈发呈现立体性丰富，剔除符号化构成的背后，是杭春晖对人生在世本身的关怀，亦是潜藏在其艺术脉络中不断生长的基因。这基因使他奔跑得持续而坚定，越来越自由。

　　“文”与“质”

　　“质胜文则野，文胜质则史，文质彬彬，然后君子。”孔子认为，内容与形式需协调统一，才能避免沦入粗野或浮华的陷阱，呈现事物之美。杭春晖从中找到了创作的兴奋点，近两年的作品都在试图寻找将“文”与“质”互换的图像关联，于是有了刚刚在北京新绎空间落幕的一场个展。

　　展览命名为“绘事物语”，杭春晖说自己想用水墨对传统的阐述方式，来“谈谈绘画这种视觉形式同物质化语言的关系”，言语间流露出对观看逻辑的兴味盎然。他在现场墙壁上用一件13年前的录像作品《我爱你》留下线索：艺术家把自己对着镜子说“我爱你”的情景拍摄下来做成视频，再对视频进行不断翻拍。几十秒的vedio里，声音和画面逐渐变为电子流，“我爱你”也随着喁喁念诵消失。那时候的杭春晖，蓄着半长的头发，爱听摇滚，作品懵懂却饱含生命力，朴素地诠释着意义的唯一性是如何被误读消解。而当这样的精神内核扩展到图像和文本，转化为并置一旁的纸本近作《关于真相的N次方》，最初手绘的物态经一再扫描与复制，直至情状不清，颜色也发生了鲜明改变。另一组《假亦真》系列，同样围绕着工业现成品对绘画的影响展开，往复刺探真假间的张力。杭春晖静静地对绘画本身发问，看似无关的两种媒介中，先前晦暗的个人成长轨迹被悉数点亮。

　　相较于传统绘画的平面展示方式，作品同空间的互动为他格外关注，由此衍生出水墨与三维世界的思辨。在2014年的《绘画雕塑——勇气》中，他画了同一人物形象的正背面，通过透明夹板固定吊悬，就像从不同角度面面观，提供了新的观看可能。而除却侧重视觉形式的探究，杭春晖对观看内容也做出长足反思。以《蝴蝶识别手册》系列为例，他将蝴蝶标本嵌入纸面，与文人画经典的太湖石融于一体，“从形式角度理解，你看到的是传统的手卷，是一个审美对象。但我用实物置换了一部分，并在原本文学性的题跋区域抄写关于蝴蝶的科普内容，所以如果从物的角度出发，它甚至可以被视为标本盒，让观看的既定标准产生模糊，令我觉得很有意思。”

　　撇开展览布局，杭春晖坦言，创作最根本的出发点，是试图改变人们日常的观看经验。无论是对数码复制品、现成品与绘画的综合使用，还是对绘画边界的探讨，他都在打破着单向的思维模式，背后是对日常惯性的高度警觉。“日常具有双面性，有其严肃面孔，也会倒向消费、娱乐和庸俗化，因此是需要反思的。”敏锐的艺术触角，时刻提醒着他不要落入日常的窠臼，使其渐渐不再受制于单纯的水墨语言，眼前的路变得宽广起来。

　　返回内在本真“小熊”系列是杭春晖创作中第一个标志性节点。2006年前后，他的水墨开始以毛茸茸的玩具熊为主角，或骑着木马，或贴在墙角，近看却能发现可爱外表下利爪锋芒，眼神甚至带点暴力。“小熊”诉说着忧郁与伤害，可以看得到“卡通一代”的影响，让年轻的杭春晖崭露头角。不过他清楚，以图像为手段其实是将传统工笔当代化相对容易的方式，而非内心追求。于是两年以后，他便决然放弃了图像，开始摸索自己的绘画语言。

　　最直观的变化，是赤膊男人形象的闯入，在背景迷蒙的淡色调里，隐隐发出肃穆

　　新金融记者 谷珵

　　作者：谷珵